Agamenón

Biografía

La banda estaba liderado por Carlos García, músico y compositor que con tan sólo catorce años había formado un grupo junto con su hermana Carmen y una amiga y compañera de colegio de ésta, Dulce. Al poco, se les une un guitarrista llamado Javier Moreno y comienzan a ensayar un repertorio formado básicamente por versiones acústicas de grupos como The Beatles o The Mamas & The Papas, entre otros. Deciden bautizar al grupo con el nombre de Agamenón. Tiempo después, se incorporan un batería, Arturo Terriza, y un teclista, un alemán llamado Ralph.

Tras responder a un anuncio en prensa en el que se buscan nuevos talentos musicales, se presentan y vuelven con un contrato bajo el brazo para grabar un single en el sello Top Records, una filial de Columbia. Para ello, el primer paso es registrar el nombre. Se dirigen a hacerlo y descubren que Agamenón ya había sido registrado, por lo que no podían utilizarlo, viéndose obligados a cambiar el nombre, en principio por el de Tálamo. Es la productora la que les sugiere que lo dejen en Álamo, que entienden más comercial. El grupo accede y bajo el mismo editan el ansiado disco, el sencillo “Fue un Sueño / Nighty Night” (Top, 1973). Terminada la promoción del single, el grupo no volvería a utilizar el nombre de Álamo, entrando Vicente Andújar en los teclados y recuperando el nombre de Agamenón.

Agamenón empieza a ensayar un nuevo repertorio, con canciones compuestas íntegramente por Carlos García, y actúan en directo en diversos locales de Madrid y algunos otros lugares de España. Van conformando un sonido que se basa en las guitarras ácidas y potentes, con la utilización de pedales fuzz, las armonías vocales, y las influencias de los Beatles y del pop psicodélico propio de los grupos hippies americanos de la Costa Oeste, en particular The Mamas & The Papas y Jefferson Airplane. Los componentes llaman también la atención por su imagen hippie, en la misma línea que sus grupos de referencia.

El guitarrista, Javier, es llamado a filas y no puede dedicarse plenamente al grupo, por lo que se ven obligados a incorporar otro como apoyo. Se trata del excepcional César Fornés Berlanga, uno de los más reconocidos intérpretes de este instrumento en la década de los 70, como músico de estudio o de directo. Conocido por su potente estilo y su dominio de los pedales fuzz y wah-wha, era,en definitiva, justo lo que necesitaban para terminar de definirse y configurar sus canciones. Este estilo llama la atención del afamado productor belga Alain Milhaud, que les ofrece la oportunidad de grabar un disco para su sello Explosión, que acababa de fundar.

Así, nace el disco “Todos Ríen de mí” (Explosión, 1975) que viene a confirmar todo lo que el grupo era capaz de ofrecer. El largo contiene diez canciones, ocho de ellas en inglés y dos (por imposición de Milhaud) en español, a pesar de la incomodidad del grupo, que no quedaba muy convencido al tener que encajar unas letras en canciones compuestas originalmente para el inglés. El resultado, no obstante, es bastante convincente y el disco sale a la calle, editándose 5.000 copias. Sin embargo, la promoción a cargo de la discográfica brilla por su ausencia, y el disco no tiene prácticamente repercusión ni acogida por parte del público, lo que desanima a los músicos, y el grupo se deshace.

El disco permanecería mucho tiempo en el olvido, sólo conocido (y muy valorado) por los coleccionistas de rock progresivo, pese a no ser propiamente un disco de ese estilo (de hecho, es de los pocos discos españoles que aparecen en el libro “Record Collector Dreams”, que reproduce las portadas de los discos más cotizados en el mercado mundial del coleccionismo musical).

Finalmente, se reeditaría en CD por el sello Guerssen en 2005, lo que permite disfrutar del disco a todos aquellos que no lo conocieron en su momento sin necesidad de desembolsar grandes cantidades de dinero.